曲目列表
专辑简介
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。牛鞭弄入女人下身视频
专辑简介：这张专辑是Ars Antiqua Austria 和 Gunar Lezbor 为 Challenge Classics 制作的第14张唱片，是为次中音和小提琴录制的三首康塔塔舞曲的世界首演唱片。在皇帝约瑟夫一世的统治下，许多来自意大利北部的作曲家在维也纳任职。安东尼奥·博农奇尼（Antonio Bononcini）是当时最前卫的作曲家之一。我们在此能听到博农奇尼1706年创作的三首大合唱，这些作品很可能是首次在音乐学院上演。他的室内大合唱以其亲切、永恒之美吸引着听众，感性的小提琴与中音憧憬、梦幻般的乐句展开了有趣的追逐，这里录制的所有大合唱都表现了对远方伴侣的悲伤和爱的渴望。博农奇尼是一位音乐大师，他巧妙地将音乐形象与诗意的措辞巧妙地结合在一起。这些感性的作品很可能是在贵族学院演出时演奏的。从本世纪初开始，音乐表演通常被称为学院派。有了“小贵族”这一新定义，甚至后来的资产阶级也逐渐开始演奏学院派作品。艺术家简介：阿洛伊斯·穆尔巴赫（Alois Mühlbacher）“最受追捧的男高音之一”（Helmut Mauró，南德意志报）15岁时，他在维也纳国家歌剧院首次亮相，并在国际音乐厅的领奖台上庆祝了巨大的成功。这位年轻的男高音来自著名的传统圣弗洛里安童声合唱团，如今在世界各地都可以体验到。他曾在新符拉迪沃斯托克歌剧院的开幕式上演唱，在艾弗·博尔顿（Ivor Bolton）的指挥下，在大节日音乐厅举行的莫扎特管弦乐团的新年前夜音乐会上演唱。在维也纳金色大厅，他在亨德尔的清唱剧《苏珊娜》中饰演丹尼尔，在巴赫的《B小调弥撒》、《圣约翰受难曲》、《圣马太受难曲》和马丁·哈塞尔伯克的圣诞清唱剧中担任中音独奏家。维也纳艺术学院的客座演出将他带到了慕尼黑、洛杉矶和墨西哥。乐团简介：奥地利古艺术合奏团（Ars Antiqua Austria）成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。合奏团目前由八位核心音乐家构成、古纳·莱茨博（Gunar Letzbor）领导，可以快速扩编以适应更广泛的曲目。彼时奥地利宫廷音乐受到意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响；而奥地利在巴洛克时期的社会影响力远远大于二十世纪人们的想象，因此可以从中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐特色——这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。指挥家简介：奥地利导演和小提琴家古纳尔·莱茨博尔（Gunar Letzbor）曾在萨尔茨堡和科隆学习作曲、指挥和小提琴。与尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和莱茵哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）的结识使他开始专注于对古典音乐的诠释。1995年，古纳尔·莱兹博尔成立了 Ars Antiqua Austria 乐团，并与该乐团合作录制了 J.S. 巴赫的小提琴协奏曲和海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比伯的小提琴奏鸣曲，引起了巨大轰动。古纳尔·莱兹博尔还是科隆古乐团（Musica Antiqua Köln）、克莱门茨音乐团（Clemencic Consort）、萨尔茨堡歌剧院（La Folia Salzburg）、巴塞尔歌剧院（Armonico Tributo Basel）和维也纳音乐学院（Wiener Akademie）的常任成员。多年来，他一直致力于表现奥地利巴洛克音乐的音调多样性。他的巡回演出足迹遍布欧洲、美国和日本，并经常作为小提琴协奏曲独奏家在这些地方演出，取得了巨大成功。
更多>>
